サンキュー♥ちばフリー乗車券の旅、2日目はなんと、銚子駅からのスタートである。まだ暗い6時過ぎに千葉駅を出発して、
銚子駅に着いたのが8時。そこからバスで目指すは下総国二宮・玉﨑神社なのだ。7年前に参拝して以来だ（→2019.12.15）。
バスの本数が少ないため、効率よく動くには銚子駅から攻めるしかないのである。フリーきっぷを全力で活用しております。
L: 9時少し前に玉﨑神社に到着。 C: 二の鳥居。ここまでは前回と一緒である。 R: 参道を進んで拝殿。姿を見るのは初だ。
7年前には飯岡刑部岬にも寄ったが、回り道を強いられてとにかく面倒くさいので、今回は素直にパスすることにした。
1時間半ほどの余裕があるが、その分じっくり千葉県指定有形文化財の社殿を見てやろうと思う。前回は改修工事中だった。
L: 角度を変えて拝殿を眺める。1852（嘉永5）年の再建。 C: 本殿。こちらは1697（元禄10）年の築。7年越しの悲願達成だ。
R: 玉﨑神社の石塁は海中より産出した飯岡石（凝灰質砂岩）で積んでつくられている。17世紀中期の築造と推定されるそうだ。
日が差したタイミングで社殿を撮影すると、今回も授与所が開いていないので御守の郵送をお願いすべく文面を考える。
境内の隣には池があり、ベンチが置かれている。ちょうどいいやと腰掛けたところ、バシッと水面を叩く音が何度もする。
よく見たら鮮やかな青緑色が飛んでいるではないか。この色はもうカワセミの構造色しかないと、慌ててカメラを構える。
隣の池。こちらが現場です。
手すりに寄りかかって姿を探ると、枝の間にカワセミがいた。もうちょっと前に出てきてくれないかと思っていたら、
しっかり姿を現してくれたのであった。夢中でデジカメのシャッターを切る。カワセミを撮るのはずっと念願だったのだが、
まさかここで実現するとは。コンデジの性能上、限界はあるのだが、気合いで撮影。トリミングしたものを貼り付けるのだ。
L: というわけで念願のカワセミなのだ。 C: 魚を捕まえて食っているところ。 R:
やや後ろ向き。しかし鮮やかな色だ。
L: 背中を見せてくれるとはサーヴィス精神が旺盛なカワセミだ。 C: お腹はオレンジ。 R: 口を開けたところ。
後で気がついたのだが、連写モードならもっときれいに撮れたはずだった。サッカーで動く対象を撮るのに使っているが、
止まっている対象をアップでもきれいに撮るために連写モードにする、という発想がなかった。これは今でも大後悔だ。
さっきまでカワセミが撮影できたことに満足していたのに、やや凹む僕。人間の欲には限りがないなあと思うのであった。
バスで銚子駅まで戻ってくると、軽く駅前を散歩する。過去ログを探ると駅前周辺をクローズアップしたことがないようだ。
時間がないので雑に撮った写真しかないが、気ままに貼り付けてみる。東の果てで東京から遠いからか、かえって人は多め。
L:
銚子駅。 C: 駅前の広場。 R: 銚子駅から利根川へ向かってまっすぐ北に延びる道は、とにかく歩道が広い。
L: 太平洋岸自転車道の起点ということでチーバくん。終点は和歌山県だとさ。 C: 国際信号旗で「CHOSHI」。
R: 観光案内所前に『アマガミSS』（→2024.7.26）の聖地巡礼マニュアルが。やべーやつしかいないけどいいのか？
銚子を後にすると、1時間半ほど揺られて成田駅へ。素早く駅蕎麦を手繰ると、西口からバスに乗り込むのであった。
というわけで、続いては昨年4月（→2025.4.27）のリヴェンジで、麻賀多神社の本社と船形奥宮の御守を頂戴するのだ。
今年で1日と15日が土日になるのは、今月と来月がチャンスなのである。これを逃すと8月まで待たないといけなくなる。
バスのダイヤの都合で、前回とは逆ルートで移動。まず船形奥宮へ、次いで本社へ。どちらも無事に御守を頂戴できた。
L:
麻賀多神社・船形奥宮。独特な巾着型の御守だった。 R: 麻賀多神社本社。こちらはビニールコーティング。
今日もなかなかの距離を歩いて暑い。日が出ていない時間帯はしっかり寒いのに、日が差すと汗ばむ陽気となる。
2月半ばにしてもうすっかり春の気配である。先週はしっかり雪だったのに、なんとも恐ろしい気温の変化である。
成田駅に戻ってくると、JRではなく京成本線で船橋市へと向かう。サンキュー♥ちばフリー乗車券は京成にも乗れるのだ。
京成船橋駅で下車するとすぐ南のバス停へ。5年前（→2021.4.11）のリヴェンジで、ふなばし三番瀬海浜公園へ向かう。
京成船橋駅。しかし船橋駅周辺のぐちゃぐちゃ度合いは常軌を逸している。
船橋駅周辺が港町・門前町・宿場町という歴史を背負った複雑さであるのに対し、南へ進むと道路は整然としてくる。
空間の変化に前近代と埋立地との対比が実感できる。武蔵野線・東関東自動車道の脇を走ると周囲は完全に無骨な臨海地帯で、
いかにも東京湾岸の景色（→2021.8.10／2021.8.11）だ。しかしバスがまわり込んだその南端は、賑わっている公園だった。
家族連れに大人気なのはいいが、路上駐車がやたら多いのは正直いかがなものかと。うまく干潟の保全費用を回収しなさいよ。
L:
というわけで、ふなばし三番瀬海浜公園にやってきた。 C: ノリの養殖だろうか、ソダ（粗朶）が立っているのが見える。
R: ほぼ満潮だからなのか、干潟という感じはあんまりしない。こうして見ると、単なる浜辺って印象なのであった。
波打ち際。白いのは砂ではなく、すべて割れた貝殻。まあやっぱり干潟か。
前も書いたが、東京湾で往時の姿を残す干潟は、三番瀬・谷津干潟・小櫃川河口（木更津市）の3箇所だけ（→2021.4.11）。
今回は訪れた時間帯がほぼ満潮だったためか、干潟感があまりしないのが残念だった。生き物が見つかればだいぶ違うが。
L: 三番瀬の展望デッキ。 C: 展望デッキから東側のふなばし三番瀬環境学習館と芝生広場を見下ろす。
R:
展望デッキから眺める三番瀬。ちなみに西へがんばって歩いていくと、船橋市域から市川市域に入る。
だいぶ夕方の日差しになってきており、満潮で動物の姿も見えないし、わりとあっさりと退却するのであった。
いずれまた国立歴史民俗博物館で面白い企画展をやるだろうから、そのときに寄って、今度は干潮の姿を狙うとしよう。
東京に戻ってくると、洗足のドトールへ。本日が最終営業日なのだ。明日からは前にローソンがあった場所に移るけど。
記念にもらったドリップコーヒーには「30年間、ご愛顧いただきありがとうございました」とシールが貼ってあった。
なんだかんだでそのうち25年くらい、僕はドトールに来てはシコシコと日記などあれこれを書いていたのである。
お世話になりました。
新しい店舗に移ってもよろしくお願いします。トイレが複数あってWi-Fiの調子がいいドトールなら繁盛間違いなしでしょう。
21_21 DESIGN SIGHTでやっている『デザインの先生』を見てきたよ。
6名のデザイナーを作品を通して振り返る。
展示物単体での撮影はNGで、「会場風景（全景）の撮影は可能」という条件。正直わりと恣意的な解釈になってしまう。
キャプションも単体の撮影はNGということで、とりあえずいつものトリミングはしないで「作品群」として貼り付ける。
順番も自由に見てまわれるので迷うところだが、単純に生まれた年の古い順でまとめていくことにする。
ブルーノ＝ムナーリ（1907-1998：イタリア）。ずいぶんひねくれた人だなあ、という印象。
岡本太郎の『坐ることを拒否する椅子』（→2022.10.22）やマン＝レイの『贈り物』の路線でいろいろやっている。
受け手への「問いかけ」と言いつつも、実態は丸投げじゃねえかと思う。とはいえ仕掛けを施した絵本の発想は面白い。
家具や小物も魅力的で、デザイナーとして優れているのは間違いない。小難しいこと言わないでモノつくってりゃいいんだよ。
L: 絵本。穴を活用したり、半透明な紙を霧に見立てたり。 R:
奥の明かりが「Falkland」、手前が子ども用家具「Abitacolo」。
マックス＝ビル（1908-1994：スイス）。バウハウス滅亡後、その守備範囲を一人でやろうとしている感がある。
「スプーンから都市計画まで」とはよく言ったものだと思う。が、なんでもやるので特性はそこまで感じられず。
悪く言えば無個性だが、良く言えば標準的なモダニズムの人。ウルム造形大学の初代学長を務めたのもバウハウスっ子。
L: デザインした家具や時計。 C: ポスター。 R: 色や形をいろいろ試行錯誤している。バウハウス引きずってますなあ。
アキッレ＝カスティリオーニ（1918-2002：イタリア）。奇抜な発想だが、モダンの枠内にまとめるセンスがすばらしい。
座るとわかるが、トラクターのシート、バイクのピン、木材を組み合わせたスツール「メッツァードロ」は傑作である。
右手前がメッツァードロ。座ると絶妙な弾力感が心地よいのだ。
オトル＝アイヒャー（1922-1991：ドイツ）。何度か過去ログでも扱っているが（→2025.1.10／2025.4.20）、
そりゃさすがなのである。あらためて見てみると、いかにもドイツという印象を受ける。根っからの工業国なのよね。
規格を生みだすことが得意なお国柄なんだなあと思う。ミニマルを足して劇的にしていく彼の作風は、その象徴だろう。
L,C,R: アイヒャーの作品は慣れていると一発でわかる。ドイツモダンデザインを1人選べと言われれば、僕はアイヒャーかな。
エンツォ＝マーリ（1932-2020：イタリア）。造形の人ですな。先に形を考えて、後から用途を足しているんじゃないか。
とはいえ美術作品でなく、あくまでデザインの領域、道具の領域に落とし込むのが上手い。境界線のギリギリ感は面白い。
L: まず形から入って後から用途を決めている印象。 R: 「Samos」シリーズ。
ディーター＝ラムス（1932-：ドイツ）。ドイツの工業デザインといえばそりゃもう20世紀後半のブラウンなのだが、
その全盛期を支えたデザイナーである。少し前のApple製品（つまりジョナサン＝アイヴ →2026.2.7）は影響受けまくりだ。
できるだけ構造を言語化すると、角をなくす丸い面取りが大前提であると思う。いちばんの鍵は、円の効果的な使用だろう。
円のもたらす柔らかさ、かわいさを最大の武器としている。そして円を中央ではなく、片方に少し寄せて配置してみせる。
機械として四角形を基本にしながらも、きちんと丸さを感じさせる。その中に小さい円でリズムを付ける、そんな作風だ。
L,C,R:
並んでいる製品を見ると、ディーター＝ラムスが家電の面からミッドセンチュリーを支えていたのがよくわかる。
こうして見ると、やっぱりお国柄があるなあと。イタリアはギリギリまで芸術的であろうとするし、スイスは形にこだわる。
個人的には生真面目さが残ってしまうドイツが好み。アイヒャーもラムスも、あらためてもっとじっくり見てみたい。
マサルがいきなり電話で言ってくるんですよ、「牧野真莉愛の写真集買いませんか？」と。
「六本木の蔦屋書店で渡してもらえるんよ！ マツシマくん、牧野真莉愛大好きでしょ！」と。
いや確かに僕は、牧野が中学生だったときに、彼女が通っていた学校に勤務していた。しかし大好きというわけではない。
むしろ僕は、直接英語を教えていた羽賀派なのである（→2015.1.8）。いつ引退するのか（→2025.7.10）よく知らんけど。
羽賀朱音の写真集なら買って一言お疲れさんと言ってやるのもいいが、牧野とは特にこれといった接点はないのである。
ところがマサルは僕が熱烈な牧野派であると盛大な勘違いをしており、すでに写真集を購入済み。そそっかしいなあ。
で、あれこれ調べていくうちにそのイヴェントは「お話し会」だと判明し、話題が何もない僕はパスさせてもらった。
（そしてその流れで、すでに羽賀が引退していることをようやく知った。当方、本当にアイドルに興味がないのだ。）
しかしまあせっかくだし、マサルと僕とでお話し会をすることに決定。なかなかいい感じのネタが見つからなかったが、
神田にある絶滅メディア博物館が面白そうだ！ということで、マサルが牧野真莉愛とお話しした後に集合するのであった。
L:
絶滅メディア博物館。BSでやっている『伊集院光の偏愛博物館』でも紹介されたスポットである。見てないけど。
R: スタジオを背に記念撮影。「牧野真莉愛のファンは女性が半分でみんなマトモで、太った中年男は僕と数人だったんよ」
絶滅メディア博物館は「紙と石以外のメディアはすべて絶滅する」という考え方にもとづいてメディア機器を展示している。
入って奥の受付で入場料2000円を支払うが、展示品はなんと写真撮影もお触りもOK。ダイスケ的にもオールオッケーじゃん！
むしろ積極的に撮ってSNSにアップし、触って遊んでもらいたいという方針。ネットの海に永遠に記録を残すのが目標だと。
まあ26年目を迎えた当方の日記がどれだけ残るかはわからないけど（潤平の三つ子しだいか？）、少しは貢献しましょうか。
L: 壁一面にさまざまな機械が陳列されている。意図しているのかいないのか、「メディア＝機械」という現代の性質が窺える。
C:
黒電話と「保留オルゴール」。これは日本独自の装置とのこと。 R: オルゴールの『イエスタデイ』を動画で保存するマサル。
L: 中央のテーブルには二眼レフカメラが置かれている。 C: 階段までモノがびっしり。 R: 置かれている本も自由に閲覧可能。
あまりにも展示品が多いので、ふたりでなんとなく室内を動いて、まずは最初にアンテナに引っかかった携帯電話から。
なお今回の写真は、展示されている場所を無視してだいたいのメディアごとにまとめて貼り付けているのでご了承ください。
L:
マグネットで脱着可能なガラケーの皆さん。90年代の騒がしさが脳内に蘇る。下には各種の計算機。ちゃんと算盤もある。
C: INFOBAR！ 隣のtalbyはオレたぶんまだ持ってるぞ。当時のauのデザインケータイは、いま見てもめちゃくちゃオシャレ。
R: せっかくなのでマサルと記念撮影。「ニシキゴイ！ このデザインのApple Watchケースが出て、即売り切れたんよね」
L: フェラーリのケータイなんてあったんだなあ。「なんか戦隊ヒーローの変身アイテムみたいやね」「お前アタミレッドじゃん」
C: 「こうやってワンセグ見たねえ」 R: 算盤と電卓が合体したソロカル。「デジタル・トニー谷になれるね」「さいざんす」
スピードスター・広末涼子のポップを見て、ふたりして大学時代を思いだす。僕が新宿に行こうとしたところ、
国立駅前のさくら銀行が何やら騒がしい。マサルは広末涼子のマジファンで、その広末はさくら銀行のCMに出ていたから、
もしやと思ってアパートに引き返し、マサルに電話（当時の僕はケータイを持っていなかったが、マサルは持っていた）。
アイドルに興味のない僕はそのまま新宿へと向かったが、マサルは国立に来て生ヒロスエを拝むことができたのであった。
マサルから一生分の感謝をされたのだが、おかげでそれ以降の人生でマサルから感謝をされたことがない（→2024.11.16）。
マサルを狂わせたスピードスター（撮影：マサル）。
たいへん豊富なケータイの展示と比べ、固定電話はかなりあっさり。とはいえクランクを回すタイプの電話がちゃんとある。
そして昔は当たり前だったダイヤル式電話が懐かしい。「ダイヤル」なんて完全に死語だもんなあ。その脇にプッシュホン。
プッシュホンの「＃」と「＊」の使い方はいまだに知らない。ダイヤルっ子の僕はプッシュホンの書体がわりと好きでなあ。
L: テレビ。上がVHFで下がUHFとか、もう懐かしすぎて。マサルはサンヨーのロゴに興奮し、僕は左のコインタイマーに悶絶。
C:
クランクを回す電話。赤い公衆電話はだいぶ小さくないか？ R: ダイヤル式とプッシュホン。プッシュホン！ それも死語だ。
何の道具だかわからないけど、ソニービルのミニチュアを発見。取り壊し前にわざわざ撮りに行ったなあ（→2017.4.15）。
個人的には芦原義信の最高傑作だと思っている。建築もメディアであり、モダニズムが絶滅の危機にあるのは実に残念だ。
L: ソニービルのミニチュアの何か。 R: 興奮して激写する私をマサルが激写。
そのうちマサルがタイプライターが置かれているのを発見。オリヴェッティの「赤バケツ」ことヴァレンタインである。
おそらく僕が大学に入って以降にcirco氏が入手したと思うのだが、これはなぜか実家にあるのだ。マサルは夢中でタイピング。
L:
オリヴェッティのヴァレンタインを夢中でタイプするマサル。 C: デザインが本当に美しい。キーを押すとアームが上がる。
R: タイプライター、ワープロ、パソコンのコーナー。「パソコン」ではなく「マイコン」と言う方がしっくりくる時代ですな。
MZ-2000とPC-9801で育った自分としては（→2006.7.8／2017.7.14）、やはりこのマイコン/パソコン展示に惹かれる。
しかし残念なことに、館長さんがMac使いであるせいか、国産パソコンの歴史はノートパソコンがちょっとある程度。
NECが富士通（とSHARP）と激しい戦いを繰り広げていたのがちょうど僕の思春期だったので、そこが弱いのはたいへん残念。
L: MZ-80K。SHARPのMZ-80シリーズの初代。 C: PC-98LT。初のラップトップパソコンだが、膝を壊すほどの重さで知られる。
R: PC-9801NS。ラップトップがクソ重かったので、あらためて「ノートパソコン」が登場する。NSは定着してきた時期の製品。
L: NECの「バザールでござーる」。佐藤雅彦（→2025.9.6）プロデュースで大人気。
今年の年末で引退でござーる。いや息が長い！
C: 対する富士通は「タッチおじさん」。バザールでござーるの財津一郎に対してこちらは坂田利夫が声を担当。90年代最高だな！
R: 『ゲームセンターあらし』で知られる、すがやみつる先生サイン入りのモデム。しかしゲームもまたメディアなんだよなあ。
地下への階段も無数の展示品でいっぱい。踊り場にはソニーのウォークマン。音楽を持ち運ぶことで人間の身体感覚を変えた、
とまで言われる革新的な製品である。80年代に世界を席巻した日本製品、ジャパン・アズ・ナンバーワンの象徴と言える存在。
L: 踊り場の陳列度合い。ここはウォークマンをはじめ音楽関係の製品が多い一角。僕もマサルも思わずのけぞるのであった。
C: ウォークマン。circo氏が買った雑誌の広告で本当によく見たわあ。当時の日本の電気製品は本当にとんでもない勢いだった。
R:
カセットテープ。左が標準的なコンパクトカセット、真ん中がマイクロカセット、右がエルカセット。エルカセットでけえ。
マイクロカセットがあまりにも懐かしくて、思わず声が出てしまった。マツシマ家ではcirco氏が好きだったのかなんなのか、
僕の幼少期にはマイクロカセットのプレーヤーがふつうにいくつもあったのである。で、僕も潤平もそれをいじくりまわす。
再生速度を落としてザ・フォーク・クルセダーズの『帰って来たヨッパライ』を聴くと、本来の歌う声が聞こえるのである。
それで音楽の手法を学ぶとか、いったいどういう小学生なのか。メディアが楽しくてたまらない幼少期を過ごしていたなあ。
（マサルは「マイコンといいマイクロカセットといい、マツシマ家は情操教育が行き届いとるね」と言ってくれたが。）
L:
マイクロカセットのレコーダー。いやー懐かしい。 C: わずか2機種で生産終了したというデジタルマイクロカセット。
R: 8トラックテーププレーヤー。真ん中に書いてあるとおり、カラオケ機器とのこと。これは世代じゃないからわからないなあ。
カーオーディオのイジェクトを体験するマサル。
カセットテープの次はMDの登場である。僕が高校生のときに一般化して、これは本当に憧れの存在なのであった。
だって自分でお気に入りの曲を集めて、曲順を入れ替えて好きに聴けるんだぜ！ でも高校2年のときには廊下で転んで、
放送委員会のMDデッキを壊して死ぬほど凹んだなあ（無償で修理してもらえたのでセーフ）。わずかにトラウマが残るぜ。
大学時代にテープからMDに移行すると、毎週録音した『伊集院光・深夜の馬鹿力』をMDに編集し直したっけなあ。
あまりにも量が多すぎて、実はまだこの編集作業は終わっていない。モタモタしていたらMDの時代が終わってしまった。
L: 最初期のMDウォークマン。デカい！ C: MDプレーヤー各種。いやもう懐かしい。青春ですよ、青春時代1.2.3！ですよ。
R: MDのディスクも色で分けていろいろ買ったなあ。CDではなく、わざわざMDでアルバムを買ったこともある。
ガムのサイズの電池もあった。マサルはこのガムの方に強烈なノスタルジーを感じていた。
そしていよいよiPodの時代なのだ。ちなみにマサルはMDを一切経由せず、テープから直接iPodに移行した珍しい人である。
MD大好きっ子の僕はマサルの選択が理解できなかったが、マサルは確実に時代の先を読んでいた。もっともマサルの場合、
「好きなときに好きなだけ落語を聴けるのがうれしかったんよ」とのこと（→2006.4.25）。iPodで僕とマサルに共通なのは、
クイックホールがいかに凄い革命だったか、である（→2005.1.22／2011.10.6）。あのカリカリカリカリという音と感触は、
身体の感覚を更新するものだった。そしてもうひとつ、小さな容積（空間）に圧倒的な量の情報（時間）が入ってしまい、
サイズの感覚が変革された点も衝撃的だった（→2005.4.29）。メディアによる感覚の変容という経験では、iPodが最強だ。
（iPodについての過去ログ →2006.2.1／2006.2.8／2006.4.4／2006.4.6／2007.9.22／2009.12.21／ 2014.9.10／2017.4.20／
2017.6.28／2018.12.3／2022.5.12 これだけいろいろ書いていることで、iPodの衝撃がいかに凄まじかったか窺える。）
L: iPodの第2世代（左）と第3世代（右）。僕は第4世代のモノクロからだと思うが、とにかく衝撃的な体験だった。
C: iPodとしては2004年がいろいろターニングポイントであるようだ。真ん中はiPod miniで、カラーヴァリエーションが始まる。
R: クリップ型のiPod shuffle（上3つ）のデザインは僕の好みを直撃した（→2006.11.10／2007.1.4／2007.3.20／2010.9.2）。
末期のiPodたち。いま使っているiPodが壊れたら恐ろしいことになるんですが……。
地下はMacintoshやフロッピーディスクなど。個人的に最も思い入れが強いのは、やはりMacBookAirである。
まさか自分がコンピューターをデザインで衝動買いするなんて、夢にも思わなかった（→2010.12.17／2010.12.23）。
店舗で実物を見たらもう、究極的にミニマルなデザイン。純粋に形で心を奪われてしまった機械は後にも先にもこいつだけ。
そして買ったら本当に便利で（→2011.1.9／2011.7.6）、ずっと毎日触っている（Airが消えていた時期はMacBookを使ったが）。
L: 地下にも展示品がびっしり。 C: MacBookAir。スティーヴ＝ジョブズがこれを封筒から取り出したことですべてが始まった。
R: AIBOがいた。僕は「かったるい機械の何が楽しいんだ」とバカにしていたが、ウチの祖母が持っていたと知ってずっこけた。
Macintoshコーナーを前に興奮しているマサル。
僕とMacintoshの関係は前に書いたが（→2011.10.6）、あらためて思うのは、実機を並べてもあの感覚はつかめないってこと。
PC-98やDOSマシンに慣れていた者にとっては、Macintosh（あえて「Mac」ではなく「Macintosh」と書きたいのだ）とは、
それらとまったく別種の体験だったのだ。ジョブズの思想が隅々まで行き届いた結果、それは「文化」と呼べるものだった。
最も象徴的なのがサッドマックだと僕は思っているのだが、いちばん悲惨な事態でもユーモアを忘れない、そういう文化。
従来の機械とは異なる「文化」がAppleそしてMacintoshにはあったのだ。どうにか体験できたことは本当に幸運だった。
L: 全世界12,000台限定で販売されたというApple設立20周年記念モデル（スパルタカス）と斉藤由貴のポップ。なぜ斉藤由貴？
C:
Macの中でも名機とされるMacintosh SE/30。 R: Macintosh Portable。キーボードとトラックボールは左右入れ替え可能。
マサルは出版業界で影響を受けてiBookを使っており、思い入れたっぷり（撮影：マサル）。
さてパソコンが日常生活に浸透しつつある1990年代初頭、記憶媒体はフロッピーディスクが主役なのであった。
僕は5インチフロッピーをやたらと使った世代だが、世間がパソコンに慣れてくると3.5インチが主流となっていった。
L: さまざまな記憶媒体。額装とは面白い。 C: 左が8インチのフロッピー、右が5インチ。真ん中のテープとか懐かしいぜ。
R: なんと2ED！ 2DDが720KB、2HDが1.44MBだが、2EDは2.88MB。当時ビビったが、世間はMOに行ってぜんぜん普及しなかった。
L: スチルビデオフロッピーのパッケージ。 C: うおーマクセル！ パソコンのフロッピーも同じデザインだったのでグッとくる。
R: パソコンソフトの箱。これもまた懐かしいデザインの嵐である。ソフトは今じゃすっかりダウンロード販売だもんなあ。
マサルはかつて雑誌で担当していたこともあり、ケータイが最も響くメディアだったようだ。僕はこれまでをご覧のとおり、
マイクロカセットとMDとパソコンである。家庭環境によってメディアの得意ジャンルに差が出るなあ、としみじみ思う。
絶滅メディア博物館のわりと主力はヴィデオカメラであるようで、8ミリも含めてかなりの充実ぶりとなっている。
館長さんがもともと映像業界の人だそうで、その影響だろう。反面、デジカメ（特にコンデジ）がかなり弱いのが残念だ。
マツシマ家はヴィデオカメラにまったく興味を示さなかったので、僕は思い入れが皆無。マサルもそんなでもないようだ。
L: 陳列されているヴィデオカメラの密度が凄まじい。デジカメを含めてスチルカメラも置かれているが、だいぶ差がある。
C: 写ルンです。まだまだ現役なのが偉い。 R:
コンデジはこの一角くらい。個人的には日本の家電の最後の牙城だったと思う。
L: よくわからんけど1950年代のダブル8とかその辺。 C: 動力に電気を使わず、ゼンマイを巻いたそうで。
R:
トリプルレンズを見比べて「歴史は繰り返すんやね」とマサル。そうだね、スコープドッグの時代だね。
L: マサルよ、ちゃんとパンツ一丁にならないといかんぞ。 R: 「昔のカメラはこんなんやったんやね」
フィルムをルーペで実際に覗くコーナーでは、「あー、エロ本編集者だった頃はこれでチェックしたわー」とマサル。
写ってはいけないものが写っているかどうか、さんざんチェックをやったとのこと。こんな細かい作業、大変ですね。
L:
撮影されたフィルム。驚くほど細かくて、凄まじい情報量。でも拡大して映写することを考えれば当たり前か。
C: エロ本編集者時代を思いだすマサル。 R:
ベータのヴィデオカメラも置かれていた。下にはヴィデオテープ。
L:
映像作品に登場する各メディアをまとめた展示。こちらは『新世紀エヴァンゲリオン』。真ん中はS-DATのモデルになったDAT。
C:
『ブレードランナー』（→2003.11.4）。 R: 『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（→2025.12.16）。ドクを撮っていたわ。
L: ウチのマーティ＝マクフライ。 C:
ヴィデオカメラの回転機構に興味津々なマサル。携帯性を考えてのことなんだろうね。
R:
「このわざわざ回転させるメカニズムが現代の機械からは失われてしまったんよね」と残念がるマサルなのであった。
それではここで、マサルがスマホで撮影した動画をご覧ください（7.3MB・15秒／撮影：マサル、手タレ：僕 ⇒こちら）。
L: ダブル8のカメラ。スコープドッグがいっぱいでむせる。 C: こちらは16ミリ。 R: ピピンアットマークなんて初めて見た。
L: キヤノンのカメラ。 C: こちらはチノン。長野県出身なので名前は知っていたが（→2019.8.25）、実物を見るのは初めて。
R: 日本ビクター。個人的には音響機器の会社というイメージだが、VHSを開発したのでヴィデオカメラも積極的につくっていた。
『夢中で……。──ミスターVHS・髙野鎭雄さんを偲ぶ──』を熟読するマサル。
マサルは昔の一眼レフを触ってみて、重さやロゴのデザイン、そして質感に現代との違いを強く実感したようだ。
「昔のカメラは高級感があるね」とマサルは言うが、「だって高級品だもん」と返す僕。そう、昔の機械は高級品だった。
前に「質量の社会学」というログで書いたが、重い物は動かす労力が必要な分だけ、品格・威厳を纏うのだ（→2015.1.2）。
職人が手で描いたロゴも、手間の分だけ誇りがあった。かつてはそのような高級品を手にする喜びが、確かにあったのだ。
今は物が安価でわりと簡単に手に入るし、そのことがむしろありがたがられている。明らかに、評価の軸が変質したのだ。
「所有する喜び」はどんどん薄まっている。しかし「金を持っていること」に対する評価はむしろ高まっていると感じる。
物質と価値が結びつかなくなっているのだ。そんな社会が到来したところで、「紙と石以外のメディアはすべて絶滅する」。
貨幣すら1と0の信号に置き換えられる昨今、「メディア＝機械」という現代を超えた先には何があるのか。何が残るのか。
L: プロ向け一眼レフコーナー。左下にちゃんとニコンのFがある。 C:
宇宙で使われたカメラなど。小道具が多いな。
R:
ミノルタのハイマチックは、宇宙に行った初の日本製カメラ。「ガラスブロックみたいなストロボがええね」（撮影：マサル）
デザインで一斉を風靡したiMacは、きちんとあらゆる角度から見えるように展示してほしい。
階段と反対側にはスタジオがあり、そちらも自由に見学可能。壁にはソノシートやレコードにCDなどの音楽系メディア、
真ん中の机には実際に文字を紙に印字することができるタイプライターが置かれ、反対側にはキーボードとマウス。
奥にはNewton eMate 300やiBook G3 クラムシェルなど、ジョナサン＝アイヴがデザインしたMacが置かれている。
L: スタジオとなっている部屋。 C: 奥にはiBook G3 クラムシェル。 R:
Amazon Dash Button。即死メディアに爆笑である。
L: ソノシート。「ええねえ！ ソノシート聴きたいわ」「つまりソノシートでさえあれば何でもいいわけだな」
C: ドーナツ盤。「ぴんから兄弟……宮史郎！」マサルは宮史郎というだけで大興奮（→2018.3.4）なのであった。
R: LPレコードはピンクレディー。「なんか今とあんまり変わらんね」確かに今どきの女性と大差ない印象。
年代モノのカメラを集めた一角。マサルはその高級感に圧倒されていた。
L:
TRONキーボード「TK1」。TRONプロジェクト、欧米につぶされた印象だが。（※実は今の電子機器の6割が組み込みOSで採用）
C:
TK1を触るマサル。いい感じにSFだが普及せんやった。 R:Macの歴代マウス。マサルは真ん中のApple初のUSBマウスに反応。
L: タイピング中のマサル。 C: 惜しい、「e」を押す力が弱かった。 R: なんで『ガチョウの物語』なんだよ！
じっくり見ていったところ、気がついたら2時間以上も経っていてびっくり。われわれ、時空の歪みに完全に囚えられていた。
しかしあらためて思うのは、育った家庭環境によってメディアの得意ジャンルに差が出るということ。個人の興味も大きいが、
やはりそれ以上に幼少期の親の趣味嗜好が反映されるものだと感じる。最初の「教育」としてのメディアの影響は多大である。
育ちがメディアに出るのか、メディアに育てられているのか。人類学的な視点からのメディア論は、かなり重要ではないか。
晩メシに何を食いたいか話し合うが、僕がテキトーに「そりゃアナタ、石狩鍋でしょ？」と言ったところ（→2020.6.6）、
マサルの脳内は石狩鍋一色に染め上げられてしまったのであった。しかし残念ながら新宿まで行かないとお店がない模様。
人がいっぱいいる新宿に移動するのは御免被りたいので、神田駅北口（別名「モンダミン口」）周辺をしばらく徘徊した後、
鮭の入っている鍋が食えそうな磯丸水産に入るのであった。マサルよ、石狩鍋は札幌で潤平に食わしてもらおうな。
L: お通しのシシャモを焼くマサル。しかし火力が強すぎて、せっかくの卵が優先的に焼けて下に落ちてしまうのであった。
C,R: 久しぶりにショタコン（池波正太郎コンプレックス →2010.5.2）を発揮するマサル。15年経って成長したのか今回は悶えず。
あれこれ話しているうちに、めりこみさんがBBSで書いていた「知識は荷物になりません。あなたを守る懐刀」という言葉が、
たいへん正しい！ということで大盛り上がり。元ネタが気になって調べてみたら、なんと深夜番組の『冒冒グラフ』だった。
あの頃のフジテレビはキレッキレどころの騒ぎではなかったが、われわれが大学入学で上京したときには若干パワーダウン。
全盛期に乗り遅れた感覚が本当に悔しくてたまらないねえ、と言いながら苦い酒（マサルはレッドブル）を飲むのであった。
L: 嬉々としてグラスにレッドブルを注ぐマサル。 R: 子曰く、「ああー、これがあればもう他の飲み物いらないわー」
われわれが乗り遅れたTV番組の話題から、われわれが乗り遅れたマンガということで『3年B組一八先生』の話をする。
世の中、面白いものがいっぱい溢れていたのに、気がついたらアクセスできなくなってしまったものが本当に多い。
今日の絶滅メディアだってそうだ。未来人が悔しがるような楽しいメディア生活を、今のわれわれは送れているのかねえ。
ちなみに今回死ぬほど笑ったのは、マサルが空耳でお囃子が聞こえてきて頭がおかしくなったんじゃないかって思ったって話。
